Иконотека Геноле Миллере или французское искусство жить

Иконотека Геноле Миллере или французский образ жизни?

Как и каждый год, ярмарка наследия проходит в Каррузель дю Лувр! Один из вопросов, который мы задаем себе, когда видим всех этих замечательных мастеров и ноу-хау, - что такое искусство французской жизни вчера, сегодня и завтра? Чтобы найти ответ, мы хотим поговорить о Геноле Миллере.

Геноле Миллере - автор, иконограф, преподает историю моды и костюма в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже. Она давно собирает гравюры и литографии моды, мебели, видов интерьера, архитектуры и гастрономии восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков. Отдельные части этого фонда, содержащего на сегодняшний день 13 000 документов и регулярно пополняющегося неопубликованными изображениями, находятся в свободном доступе на сайте www.imagesguenomiller.com: иконотека французского искусства жизни.

Как бы вы описали себя?
Я бы определил себя как квестора и контрабандиста. Одно слово является связующим звеном между всеми моими действиями: передача. Будь то через мои книги или когда я выступаю перед своими студентами, мной движет одно стремление: передать вкус Красоты (и хорошо сделанного). Я принимаю на веру доктрину Центрального союза декоративного искусства: "Поддерживать во Франции культуру искусств, которая стремится к воплощению Прекрасного в Утиле".

Однако для передачи необходимо развернуть графическую речь. Один друг называет меня "археологом изображения": на протяжении десяти лет я действительно оцифровываю в очень высоком разрешении и графически восстанавливаю изображения книг и книг, которые я регулярно покупаю. "Создавать работы по коллекции - значит воссоздавать "живое" прошлое, в свете которого, я надеюсь, нюансируется настоящее время и изобретается будущее.

Как вам пришла в голову идея создания уникальной в своем роде иконотеки - от моды до архитектуры, декорирования интерьеров и гастрономии?
Когда я руководил документальными архивами готовой одежды Yves Saint Laurent в период с 1999 по 2008 год, я внимательно наблюдал за очень прагматичными отношениями между модельерами и дизайнерами. В действительности, именно "приправу призрака" ищут мудрые дизайнеры, выражение, которое можно приписать Бодлеру. Прежде всего, не плагиатируйте прошлое, сохраняйте только ту пикантность, которая "снова возьмет свет в движении жизни и будет присутствовать".

Другими словами, современное творчество сознательно или бессознательно проецирует колоссальное наследие в остром восприятии времени.

Создание из образов прошлого новых оригинальных работ в цифровом формате, их регистрация и упорядочивание в онлайн-библиотеке икон - это обновление настоящей золотой жилы для творческих и эстетических людей.

Как бы вы определили французское искусство жить? Как это перекликается с 21-м веком?
Искусство жить по-французски - это, конечно, набор стилей, которые принадлежат соответствующим эпохам и ... ушедшим временам! Но мы поддаемся пакости, если ограничиваемся этим значением. Искусство жить по-французски не сводится к истории стилей, оно относится прежде всего к эстетической позе, к счастью, неподвластной времени.

Мы культивируем во Франции, по крайней мере, со времен правления Людовика XIV, образ жизни, который заключается в постоянной эстетизации повседневности. Например, когда мы садимся в ресторане, мы надеемся прожить идеализированный момент. Даже если этот кулинарный опыт эфемерен, относится к разряду нематериальных, все будет умело организовано - декор, стол, блюда - так, чтобы это осталось исключительным моментом.

Вкус к идеалу движет нами, и мода также является симптомом: соответствовать элегантности парижанина остается проблемой для иностранцев... Мода также требует декора для своей постановки, поэтому она неотделима от декора и архитектуры. Если стены первых элегантных кафе столицы, таких как Procope в Сен-Жермен-де-Пре, были украшены большими зеркалами - новшество того времени, - то это было сделано для того, чтобы отражать туалеты элегантных... Но берегитесь, искусство жить по-французски - это не только вопрос элиты и роскоши: в Париже 1950-х годов экономная и сдержанная подруга лучше, чем кто-либо, знает время ночи, обращается со своим вечерним платьем как королева.

В действительности, искусство жить на французском языке - это национальный бренд! Во времена глобализации это всегда звучит как жеребец вкуса, требование качества.

Как оправдать интерес фонда наследия к молодым творцам, жаждущим наложить на свое время печать оригинальности, в то время как корни, традиции скорее посылают тормозящие сигналы?
Французский образ жизни никогда не был пленником своих традиций, скорее наоборот. Его открытость к иностранным культурам и ноу-хау свидетельствует о его творческом изобилии. Нет ничего более интернационального, чем французская кухня и парижская высокая мода!

Сила французской кухни, в частности, заключается в ненасытном любопытстве ее шефов. Его нельзя уменьшить, но он совершенствуется в зависимости от времени методов, отвлеченных применений или продуктов, чтобы лучше радовать наши чувства, оставляя поле свободным для всех склонений. На этой основе французские повара всех времен создают новое и доказывают, что наследие традиций является ключом к инновациям. Аналогичным образом, высокая мода является моделью интернационализации до буквы и опровергает, в 1910 году, уникальную "франко-парижскую" модель: итальянка Эльза Скиапарелли, испанец Кристобаль Баленсиага, швейцарец Роберт Пиге, а позже ливанец Эли Сааб, голландцы Виктор и Рольф, французско-тунисский Аззедин Алайя и т.д., все пришли, чтобы обогатить свое наследие и свое видение, наследие моды. Искусство и культура становятся намного богаче, когда границы становятся пористыми, когда действует кровосмешение... Инновации и кровосмешение, таким образом, являются основополагающими столпами французского образа жизни: понятия, которые сами по себе вдохновляют современное творчество.

Не могли бы вы более подробно объяснить ваш подход к документалистике?
Изображения поступают в основном из модной прессы, изданий документального искусства, специализированных изданий, а также книг, зачастую редких и потому труднодоступных. Оцифровка обеспечивает долговременную сохранность. Графическая ретушь также позволяет придать современному взгляду потенциал желательности изображения, найти ту сглаженную, иногда ухоженную эстетику, которая преобладает в документальном искусстве этих эпох. Поэтому каждая репродукция подвергается обширной графической ретуши, чтобы восстановить точность линий, яркость цветов и предложить консультанту полностью восстановленные изображения, как "новые". Наконец, тезаурус включает более 2000 ключевых слов: великолепный лексический ресурс с острым лексиконом моды или палитрой дьявольски жадных цветов! Любители цвета должны найти свой счет ...

Каковы амбиции иконотеки искусства жить по-французски?
Все эти изображения образуют грозное сплетение декоративных языков, форм, стилей, материалов и создаваемых эффектов... Десятки тысяч документов спустя, я желаю, чтобы библиотека иконок превратилась в хорошо смазанную машину мечты! Питаясь этими все более многочисленными, редкими и драгоценными образами, с творческими способностями представлять себе еще больше воображаемых миров...

О чем вы мечтаете?
Говорят, что Париж - это учебник истории под открытым небом. Но помимо истории, это еще и искусство времени, которое столица разворачивает перед нашими глазами, которое обращается к ощущениям и стимулирует воображение. Из своих воспоминаний Пруст создал миф: знаменитая "Мадлен де Пруст" не ностальгирует, наоборот! Эмоция воспоминания - это ингредиент, который входит в состав занятой жизни... На самом деле, я мечтаю о том, чтобы мы могли, наконец, спроецировать себя, вооружившись нашими эстетическими призраками, в новое захватывающее время, где творчество будет королевой.