МАСКИ: РЕАЛЬНАЯ ИЛИ АБСТРАКТНАЯ ЛИЧНОСТЬ?
"Ассимиляция и интеграция происхождения различных структур сознания была лишь логическим следствием этого исследования идентичности физического и универсального языка." Вольфрам Меринг
Отрывок, характеризующий Маска " От обряда к театру (Национальный центр научных исследований)
Владея этим языком и выражая себя на этом универсальном языке, нет никакой особой техники, которой нужно научиться, чтобы уметь одушевлять маску в любом духе. Актер, владеющий изнутри семантикой всех частей своего тела, его линий в пространстве, противопоставлений и подтверждений органов, динамических импульсов, движений энергий, будет одушевлять каждую маску в соответствии с характером, ситуацией, духом, который он находит в себе. Мы отказались от какой-либо конкретной техники какой-либо сложной формы театра. Подлинное выражение никогда не будет основано на каком-либо коде, оно никогда не будет зашифрованным или формалистическим, но оно будет создано из внутренней и внешней ситуации, каждый раз в новом духе.
Для того чтобы достичь выражения, которое выходит за рамки идентичности конкретной культуры, и чтобы тело раскрыло свои внутренние намерения, необходимо работать над практическими упражнениями в течение многих лет. Надевание маски приводит к трансформации всего выступления актера. Поскольку простое выражение
Физиогномика подавлена, именно отношения между головой и туловищем с его различными выразительными органами определяют игру актера и его способность придать маске постоянно меняющееся выражение. Все остальное тоже меняется. Костюм, голос должны стать масками. Трансформация голоса, запрещенная в натуралистическом театре, здесь становится необходимостью и требует более глубокого осознания производимого звука и дыхания.
Кукольные представления знают это; но часто их пронзительные, фальшивые голоса показывают, как трудно избежать подражательной игры, как трудно отождествить себя с изображаемым персонажем.
Постановка также трансформируется и требует более глубокого знания законов движения в пространстве, смысла дорожек на полу и общения между персонажами, выходящего за рамки обычно разыгрываемой психологической игры. Игра в маски производит, прежде всего, эффект дистанцирования: зрители смотрят, они не участвуют. Поэтому одной из важнейших задач было воссоздание коммуникации с аудиторией. Ясность очень важна, пьеса должна быть разборчивой. Линии органов, их семантика и ориентация в пространстве, а также универсальное значение всех этих элементов решают понимание игры маски. Динамические импульсы актера, энергия, которая течет через тело, направляя маску по отношению к телу или тело по отношению к маске, решают коммуникацию между персонажами и со зрителями.
Но прежде всего, игра должна быть незагроможденной. Нужно стараться получить существенное из множества различных возможностей: это предполагает богатство, из которого сохраняется лучшее, уникальное и ясное выражение.
Вольфрам Меринг руководствовался методом декантации. Именно этот метод часто приводил его к игре в маски, именно этот метод больше всего помог ему в поисках идентичности человека за пределами различных культур и структур сознания. Именно эта ориентация позволила ему охватить самую разнообразную аудиторию во время многочисленных гастролей в Азии, Африке и Европе.
"Усвоить и интегрировать происхождение различных структур сознания, было лишь логическим следствием этого исследования идентичности физического и универсального языка. Вольфрам Меринг
Отрывок, характеризующий Маска " От обряда до театра с экстрактом (Национальный центр научных исследований)
Владея этим языком и говоря на этом универсальном языке, нет никакой особой техники, которой нужно научиться, чтобы уметь оживить маску в любом духе. Актер, владеющий изнутри семантикой всех частей своего тела, его линиями в пространстве, противопоставлениями и подтверждениями органов, динамическими импульсами, движениями энергий, будет оживлять каждую маску в соответствии с характером, ситуацией, духом, который он находит глубоко внутри себя. Мы отказались от какой-либо конкретной техники любой формы, разработанной в театре. Подлинное выражение никогда не будет основано на каком-либо коде, оно никогда не будет зашифрованным или формализованным, но оно будет создано из внутренней и внешней ситуации, каждый раз в новом духе.
Чтобы достичь выражения, чья идентичность превосходит идентичность конкретной культуры и чтобы тело раскрывало внутренние намерения, требуется предварительная работа практических упражнений, в течение многих лет. Надевание маски приводит к трансформации всей игры актера. Поскольку простое выражение
Физиогномика подавлена, именно отношения между головой и туловищем с его различными выразительными органами определяют игру актера и его способность придать маске выражение, которое всегда разное. Все остальное тоже меняется. Костюм, голос должны стать масками. Трансформация голоса, запрещенная в натуралистическом театре, становится здесь необходимостью и требует более глубокого осознания производимого звука и дыхания.
Кукольники знают это, но часто их громкие и фальшивые голоса показывают, как трудно избежать имитации игры, как трудно отождествить себя с представленным персонажем.
Постановка также трансформируется и требует более глубокого знания законов движения в пространстве, значения дистанций на местности и общения между персонажами, выходящего за рамки обычно проводимой психологической игры. Игра в маски сначала производит эффект дистанцирования: зрители смотрят, но не участвуют. Одной из важнейших целей было воссоздание связи с общественностью. Ясность очень важна, игра должна быть читаемой. Линии органов, их семантика и ориентация в пространстве, а также универсальное значение всех этих элементов определяют понимание игры в маску. Динамические импульсы актера, энергия, которая проходит через тело, направляя маску по отношению к телу или тело по отношению к маске, решают коммуникацию между персонажами и со зрителями.
Но прежде всего, игра должна быть усовершенствована. Мы должны попытаться извлечь существенное из множества различных возможностей: это предполагает богатство, из которого мы сохраняем лучшее, уникальное и ясное выражение.
Вольфрам Меринг руководствовался методом декантации. Именно она часто приводила его к игре в маски, именно она больше всего помогала ему в поисках идентичности человека за пределами различных культур и структур сознания. Именно эта ориентация привлекла самую разнообразную аудиторию во время многочисленных гастролей в Азии, Африке и Европе.
