マスク：現実のアイデンティティか抽象的なアイデンティティか？
"異なる意識構造の起源を同化し統合することは、物理的かつ普遍的な言語の正体に関するこの研究の論理的帰結にすぎなかった。"Wolfram Mehring
抜粋 " THE MASK " 儀式から劇場へ 抜粋 (国立科学研究センター)
この言語を持ち、この普遍的な言語で自分を表現することで、どんな精神でも仮面を生かすことができるようになるために、特に学ぶべきテクニックはないのです。自分の身体のすべての部位の意味論、空間における自分の線の意味論、器官の対立と確認、動的な衝動、エネルギーの動きを内側から持っている俳優は、自分自身の中に見出した性格、状況、精神に従って、それぞれの仮面に命を吹き込むでしょう。私たちは、精巧な演劇の特定の技法を拒否しています。本物の表現は、決して暗号化されたものや形式的なものではなく、内外の状況から、その都度、新しい精神で生み出されるものである。
特定の文化を超えたアイデンティティを持ち、内面的な意思を輝かせる肉体を表現するためには、事前の長年の練習が必要だ。マスクをつけると、俳優の演技全体が一変する。人相という安易な表現が排除されるため、俳優の演技を決定するのは頭部と体幹、そしてさまざまな表現器官との関係であり、仮面に刻々と変化する表情を与える能力である。他のすべても変化する。衣装も声も仮面にならなければならない。自然主義演劇では禁止されている声の変容が、ここでは必要不可欠となり、出すべき音と呼吸をより深く意識する必要がある。
人形遣いはこのことを知っているが、彼らのしわがれた偽の声は、模倣的な演技を避けることがいかに難しいか、描かれるキャラクターと同一化することがいかに難しいかをよく示している。
演出もまた変化し、空間における動きの法則、床の上の道の意味、登場人物同士のコミュニケーションなど、通常の心理的な駆け引きを超えた、より深い知識が要求される。仮面劇の最初の効果は、観客が参加するのではなく、見ているという距離を置くことである。したがって、最も重要な目的のひとつは、観客とのコミュニケーションを再現することだった。明瞭であることは不可欠であり、演技は読みやすくなければならない。器官のライン、空間における意味と方向、そしてこれらすべての要素の普遍的な意義が、仮面劇の理解を決定する。俳優のダイナミックな衝動、身体を流れるエネルギー、身体とマスクの関係、あるいはマスクと身体の関係を演出することで、登場人物間や観客とのコミュニケーションが決まる。
しかし何よりも、芝居は雑然としていてはならない。私たちは、さまざまな可能性の中から本質的なものを引き出そうと努力しなければならない。これは、最高のもの、ユニークで明確な表現を保持する豊かさを意味する。
ヴォルフラム・メーリングは、デカンティングの手法に導かれた。彼がしばしば仮面で遊ぶようになったのも、異なる文化や意識構造を超越した人間のアイデンティティを探求する際に最も役立ったのも、この方法だった。アジア、アフリカ、ヨーロッパでの数多くのツアーで、彼が最も多様な聴衆の前に姿を現すことができたのは、この方向性のおかげである。
意識のさまざまな構造の起源を同化し統合することは、物理的かつ普遍的な言語のアイデンティティに関するこの研究の論理的帰結にすぎなかったのです」。Wolfram Mehring
抜粋 " THE MASK " 儀式から抽出された劇場へ（国立科学研究センター）
この言語を持ち、この普遍的な言語で話すことができれば、どのような精神においても仮面を動かすことができるようになるために学ぶべき特別なテクニックはない。身体のあらゆる部分の意味論、空間におけるセリフの意味論、器官の対立と確認、動的な衝動、エネルギーの動きを内面から持っている俳優が、キャラクター、状況、自分の奥底に見出した精神に従って、それぞれの仮面を動かすのである。私たちは、どのような形式の精巧な演劇でも、特定のテクニックを拒否する。本物の表現は、決して暗号化されたり、形式化されたりすることなく、内的、外的な状況から、その都度、新しい精神で生み出される。
特定の文化を超えたアイデンティティを持ち、内面的な意図を身体で表現する表現に到達するためには、長年にわたる実践的な練習が必要である。仮面をかぶることは、俳優のゲーム全体を変えることにつながる。仮面をつけることは、俳優のゲーム全体を変容させることにつながる。
人相の簡単な表現が抑制されるため、俳優の演技を決めるのは、様々な表現器官を持つ頭部と体幹の関係であり、マスクに常に異なる表現を与える能力である。他のすべても変化する。衣装も、声も、仮面にならなければならない。自然主義的な演劇で禁じられている声の変容は、ここでは必要不可欠なものとなり、出す音と呼吸をより深く意識する必要がある。
人形劇の役者たちはそれを知っている。しかし、しばしば彼らの大声や偽りの声は、模倣的な芝居を避けることがいかに難しいか、表現されたキャラクターと同一化することがいかに難しいかを示している。
演出も変幻自在で、通常行われる心理ゲームを超えて、空間内の移動の法則、地上のコースの意味、登場人物同士のコミュニケーションなど、より深い知識が要求されます。仮面劇はまず、観客が見ているだけで、参加しないという距離を置く効果を生み出します。最も重要な目標のひとつは、市民とのコミュニケーションを再構築することでした。明瞭であること、読みやすいゲームであることが重要です。臓器のライン、意味づけ、空間における方向性、これらすべての要素の普遍的な意味がマスクゲームの理解を決定する。俳優のダイナミックな衝動、身体を貫くエネルギー、身体に対するマスクの指示、マスクに対する身体の指示は、キャラクター間や観客とのコミュニケーションを決定づけます。
しかし何よりも、試合は洗練されなければならない。多くの異なる可能性から本質的なものを引き出そうとしなければならない。
ヴォルフラム・メーリングはデカンテーションの手法に導かれた。異なる文化や意識構造を超えて、人間のアイデンティティを探求する彼を最も助けたのは彼女である。アジア、アフリカ、ヨーロッパでの数多くのツアーで、最も多様な聴衆にリーチしたのはこの方向性である。
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