Новый сезон в Опере Гарнье!
Обложка книги "Opéra mon Amour" Автор Жером Клошар (Jérôme Clochard) Фото Franck Stromme
В этот первый день учебного года одни из нас идут в школу, а другие - в оперу... Возможно, это повод вспомнить несколько отрывков из этого волшебного места! Мы благодарим Адриана Перро за его статью : "Парижская опера - это традиция и наследие. ... . Это мое наследие и мой язык", - говорит Орели Дюпон, директор по танцам Парижской оперы.
Древняя традиция: преуспев как танцовщик и придав помпезность и престиж придворному балету, Людовик XIV решил прекратить танцевать в 1670 г. В то же время, желая сделать благородный стиль настоящим искусством сцены, он создал Королевскую академию танца по патенту в марте 1661 года. В марте 1672 года Жан-Батист Люлли был назначен пожизненным главой Королевской академии музыки и обратился к Пьеру Бошампу с просьбой регламентировать танцевальные развлечения для его лирических трагедий: так были созданы Парижская опера и ее балет. По словам Хьюга Галля (директора Парижской национальной оперы с 1995 по 2004 год), это был самый старый и самый бурный оперный театр в мире. Возможно, термин "бурный" происходит от легендарной и неизменной гордости профессионалов Дома?
В Париже было модно одеваться в вечерние платья и костюмы, а иногда даже в пиджаки. Рольф Либерманн (композитор, великий режиссер с 1973 по 1980 год), как известно, сказал, что он принял "джинсы и кроссовки". С тех пор в Национальной парижской опере больше не существует дресс-кода. Отметим, что Рольф Либерманн был также первым "иностранцем" со времен Люлли, дирижировавшим Парижской оперой! Ежегодный конкурс кордебалета - это традиция, к которой танцоры по-прежнему привязаны. Но с 2014 года больше не раздается звон колокольчика жюри для вызова следующего кандидата. "Этот звук был ужасен. Оно преследовало нас на протяжении всех лет обучения в балетной школе, и мы вновь обрели его, когда присоединились к труппе", - комментирует Амандин Альбиссон, звезда балета Парижской оперы. Традиция Petits rats de l'Opéra Garnier: каждый год в декабре 134 мальчика и девочки знаменитой школы танцев выступают на сцене в шоу под названием "Демонстрации", чтобы показать публике и своим друзьям и близким, каких успехов они достигли. Когда опускается занавес, маленькие крысята бросаются к художнику, чье покровительство они хотят видеть в качестве "маленькой мамы" или "маленького папы". Более трехсот лет непрерывная цепь традиций и жестов, передаваемых от тела к телу тысячами исполнителей, учителей и хореографов, сохраняет и увековечивает французский стиль в этой передаче.
Как можно говорить об этих традициях, не упоминая Россию?
Мариус Петипа, который был звездным танцовщиком в Париже, был приглашен в Санкт-Петербург в 1847 году, где он пробыл почти шестьдесят лет. Мариус Петипа основал здесь русскую школу балета, которая приобрела огромную известность. Рудольф Нуреев позже блестяще проиллюстрировал наследие Петипа: "Танец - это встреча трех эмоций и их трансценденция: эмоция укрощенного тела, которое освобождается и соединяется с душой, эмоция жеста, который превращается в поэзию, эмоция темпа, который выводит исполнителя из его телесности, чтобы стать выражением идеи. Как мы можем не упомянуть о Русском балете и Серже Дягилеве? Инициатор в 1907 году пяти больших исторических русских концертов во дворце Гарнье, в 1909 году в театре Шатле впервые выступила труппа артистов, которую он сформировал под названием Ballets Russes. В каждом представлении, благодаря слиянию танца, музыки и декора, он создавал настоящие шедевры полного искусства. "Когда я создаю балет, я ни на минуту не упускаю из виду ни один из этих трех факторов" (Серж Дягилев).
За более чем 300 лет Парижская опера сменила 13 залов, до четырнадцатого в Бастилии, сохранив при этом свои традиции! Адриен Перро, руководитель отдела наследия Дворца Гарнье
Источники: l'Express, la BNF, France archives, Telerama, la Revue des Deux Mondes, Culturebox, Paris Match, Larousse, ...
