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オペラ・ガルニエの新シーズン!

書籍「Opéra mon Amour」の表紙 著者 Jérôme Clochard (Jérô) Photo Franck Stromme

新学期の初日、学校に行く人もいれば、オペラ座に行く人もいるでしょう。この機会に、この不思議な場所での一節を思い出してみてはいかがでしょうAdrien Perreau氏の論文に感謝します。 "パリ・オペラ座は伝統であり、遺産である。... .それは私の遺産であり、私の言語です」と、パリ・オペラ座のダンスディレクター、オーレリー・デュポンは言う。

古くからの伝統:ダンサーとして卓越し、宮廷バレエに華やかさと威厳を与えていたルイ14世は、1670年に踊ることをやめると同時に、この高貴なスタイルを真の舞台芸術とすることを望み、1661年3月に特許状によって王立舞踏アカデミーを創設した。1672年3月、ジャン=バティスト・リュリは終身王立音楽院の院長に任命され、ピエール・ボーシャンに彼の叙情的な悲劇のための舞踏の興行を規制するよう要請し、パリ・オペラ座とそのバレエ団が誕生することになった。ユーグ・ガル氏(1995年から2004年までパリ国立オペラ座館長)によれば、世界で最も古く、最も波乱に満ちたオペラハウスであったという。もしかしたら、「波乱万丈」という言葉は、ハウスのプロフェッショナルの伝説的で不変のプライドに由来しているのだろうか。

パリでは、イブニングドレスやスーツ、時にはディナージャケットを身につけることが流行した。ロルフ・リーバーマン(作曲家、1973年から1980年まで大監督)は、「ジーンズとトレーナー」を受け入れたと発言したとされている。それ以来、パリ・オペラ座には本当の意味でのドレスコードはなくなった。なお、ロルフ・リーバーマンは、リュリ以来初めてパリ・オペラ座を指揮した「外国人」でもある。毎年行われるバレエ団のコンクールは、ダンサーにとって愛着のある伝統的なものです。しかし、2014年以降、次の候補者を呼ぶ審査員の鐘の音は聞こえなくなった。"あの音 "は恐怖だった。パリ・オペラ座バレエ団のスター、アマンディーヌ・アルビッソンは、「バレエ学校時代もそうでしたが、入団してからもそうでした」と語る。プチ・ラット・ドゥ・ロペラ・ガルニエの伝統:毎年12月、有名なダンススクールの134人の少年少女は、「デモンストレーション」というショーでステージに立ち、一般の人々や友人・家族に彼らの進歩を見せます。幕が下りると、子ネズミたちは「小さなお母さん」「小さなお父さん」として、自分たちが贔屓にしたいアーティストのもとに駆け寄ります。300年以上にわたって、何千人ものパフォーマー、教師、振付師によって、体から体へと受け継がれてきた伝統と身振りの連鎖が、このフランス流の伝達を守り、永続させてきたのである。

このような伝統を、ロシアを抜きにして語ることはできないでしょう。

パリでスターダンサーだったマリウス・プティパは、1847年にサンクトペテルブルクに招かれ、60年近く滞在することになる。マリウス・プティパは、この地にロシア・バレエ学校を設立し、絶大な人気を博した。ダンスとは3つの感情の出会いとその超越である。飼いならされた肉体が解放され、魂と一体となる感情、詩へと変わる身振りの感情、演者を身体性から解放し、アイデアの表現者とするテンポの感情だ」。バレエ・リュスとセルゲイ・ディアギレフを語らないわけにはいかないだろう。1907年にガルニエ宮でロシアの歴史的な5大コンサートを始めたが、1909年にシャトレ座でバレエ・リュスの名の下に結成した芸術家一座が初めて公演を行った。どの公演でも、ダンス、音楽、装飾を融合させ、まさに総合芸術の傑作を作り上げた。「バレエを制作するとき、私はこの3つの要素を片時も見失わない」(セルゲイ・ディアギレフ)。

パリ・オペラ座は、その伝統を守りながら、バスティーユの14番館に至るまで、300年以上の間に13のホールを歴代に渡って使用してきましたガルニエ宮文化財担当アドリアン・ペロー氏

出典:l'Express、BNF、France archives、Telerama、la Revue des Deux Mondes、Culturebox、Paris Match、Larousse、・・・。