Новый сезон в Опере Гарнье!
С началом нового учебного года одни отправляются в школу, а другие - в Оперу... Возможно, сейчас самое время вспомнить несколько отрывков из этого волшебного места! Мы благодарим Адриана Перро за его статью: "Парижская опера - это традиция и наследие... Это мое наследие и мой язык", - говорит Орели Дюпон, директор по танцам в Парижской опере.
Древняя традиция: преуспев как танцовщик и придав помпезность и престиж придворному балету, Людовик XIV решил прекратить танцевать в 1670 г. В то же время, желая сделать благородный стиль настоящим сценическим искусством, он создал Королевскую академию танца, оформив на нее патент в марте 1661 г.
Обложка книги "Opéra mon Amour" Автор Жером Клошар (Jérôme Clochard) Фото Franck Stromme
В марте 1672 года Жан-Батист Люлли был пожизненно назначен главой Королевской музыкальной академии и обратился к Пьеру Бошану с просьбой поставить танцевальные номера для его лирических трагедий: так были созданы Парижская опера и ее балет. По словам Хьюга Галля (директора Парижской национальной оперы с 1995 по 2004 год), это был самый старый и самый бурный оперный театр в мире. Возможно, термин "бурный" объясняется легендарной, неизменной гордостью профессионалов оперного театра? В Париже было модно одеваться в вечерние платья и костюмы, а иногда даже в пиджаки. Рольф Либерманн (композитор и главный режиссер с 1973 по 1980 год), как известно, заявил, что он принимает "джинсы и кроссовки". С тех пор в Парижской национальной опере не существует дресс-кода. Рольф Либерманн также стал первым со времен Люлли "иностранцем", дирижировавшим Парижской оперой! Ежегодный конкурс кордебалета - это традиция, к которой танцовщики по-прежнему привязаны.
Но с 2014 года не раздается звон колокольчика для вызова следующего кандидата в присяжные. "Этот звук был ужасен. Он преследовал нас на протяжении всех лет обучения в балетной школе, и мы слышали его снова, когда входили в труппу!" - комментирует Амандин Альбиссон, артистка балета Парижской оперы. Традиция Petits rats de l'Opéra Garnier: каждый год в декабре 134 мальчика и девочки, составляющие знаменитую школу танца, выступают на сцене в шоу под названием "Демонстрации", чтобы показать публике, своим друзьям и родным, каких успехов они достигли. Когда занавес опускается, маленькие крысята бросаются к артисту, чьей "маленькой маме" или "маленькому папе" они хотят стать спонсорами. На протяжении более трехсот лет тысячи танцоров, учителей и хореографов передавали французский стиль, сохраняя и увековечивая его через непрерывную цепь традиций и жестов.
Как можно говорить об этих традициях, не упоминая Россию?
Мариус Петипа, который был звездным танцовщиком в Париже, был приглашен в Санкт-Петербург в 1847 году, где он пробыл почти шестьдесят лет. Мариус Петипа основал здесь русскую школу балета, которая приобрела огромную известность. Рудольф Нуреев позже блестяще проиллюстрировал наследие Петипа: "Танец - это встреча трех эмоций и их трансценденция: эмоция укрощенного тела, которое освобождается и соединяется с душой, эмоция жеста, который превращается в поэзию, эмоция темпа, который выводит исполнителя из его телесности, чтобы стать выражением идеи. Как мы можем не упомянуть о Русском балете и Серже Дягилеве? Инициатор в 1907 году пяти больших исторических русских концертов во дворце Гарнье, в 1909 году в театре Шатле впервые выступила труппа артистов, которую он сформировал под названием Ballets Russes. В каждом представлении, благодаря слиянию танца, музыки и декора, он создавал настоящие шедевры полного искусства. "Когда я создаю балет, я ни на минуту не упускаю из виду ни один из этих трех факторов" (Серж Дягилев).
За более чем 300 лет Парижская опера последовательно построила 13 залов до четырнадцатого в Бастилии, сохранив при этом свои традиции! Адриен Перро, руководитель отдела наследия Дворца Гарнье.
