オペラ・ガルニエの新シーズン!
新学期が始まり、学校へ向かう人もいれば、オペラ座へ向かう人もいる......この機会に、この不思議な場所での一節を思い出してみるのもいいかもしれない！パリ・オペラ座は伝統であり、遺産です...私の遺産であり、私の言語です」とパリ・オペラ座舞踊監督のオーレリー・デュポンは言う。
古くからの伝統：ダンサーとして卓越し、宮廷バレエに華やかさと威信を与えたルイ14世は、1670年にダンスをやめることを決意した。 同時に、高貴なスタイルを真の舞台芸術とすることを熱望し、1661年3月に特許状によって王立舞踊アカデミーを創設した。
書籍「Opéra mon Amour」の表紙 著者 Jérôme Clochard (Jérô) Photo Franck Stromme
1672年3月、ジャン＝バティスト・リュリは終身王立音楽院の院長に任命され、ピエール・ボーシャンに抒情的な悲劇の舞踊劇を依頼した。ユーグ・ガル（1995年から2004年までパリ国立オペラ座のディレクター）によれば、パリ・オペラ座は世界で最も古く、最も激動のオペラハウスであった。おそらく「激動」という言葉は、このオペラ座のプロフェッショナルたちの伝説的で揺るぎないプライドからきているのだろう。パリでは、イブニングドレスやスーツ、時にはディナージャケットに身を包むのが流行だった。ロルフ・リーバーマン（1973年から1980年まで作曲家兼主要ディレクター）は、「ジーンズとトレーナー」を受け入れると宣言したと言われている。それ以来、パリ国立オペラ座にはドレスコードはない。また、ロルフ・リーバーマンは、リュリ以来初めてパリ・オペラ座を指揮した「外国人」でもある！毎年開催されるバレエ団のコンクールは、ダンサーたちが愛着を持ち続ける伝統行事である。
しかし、2014年以来、次の候補者を呼ぶ陪審員の鐘の音はない。"あの音は恐ろしいものでした。あの音は、私たちがバレエ学校に通っている間ずっとついてきて、カンパニーに入るとまた聞こえてくるんです！」とパリ・オペラ座バレエ団のエトワール、アマンディーヌ・アルビッソンはコメントする。プティ・ラット・ドゥ・ロペラ・ガルニエの伝統：毎年12月、この有名なバレエ学校を構成する134人の少年少女たちは、"デモンストレーション "と呼ばれるショーに出演し、一般の人々や友人、家族に彼らの上達ぶりを披露する。幕が下りると、小ネズミたちはスポンサーになりたい「小母さん」や「小父さん」のアーティストに駆け寄る。300年以上もの間、何千人ものダンサー、教師、振付師がフランス・スタイルを継承し、伝統とジェスチャーの連鎖によって保存し、永続させてきた。
このような伝統を、ロシアを抜きにして語ることはできないでしょう。
パリでスターダンサーだったマリウス・プティパは、1847年にサンクトペテルブルクに招かれ、60年近く滞在することになる。マリウス・プティパは、この地にロシア・バレエ学校を設立し、絶大な人気を博した。ダンスとは3つの感情の出会いとその超越である。飼いならされた肉体が解放され、魂と一体となる感情、詩へと変わる身振りの感情、演者を身体性から解放し、アイデアの表現者とするテンポの感情だ」。バレエ・リュスとセルゲイ・ディアギレフを語らないわけにはいかないだろう。1907年にガルニエ宮でロシアの歴史的な5大コンサートを始めたが、1909年にシャトレ座でバレエ・リュスの名の下に結成した芸術家一座が初めて公演を行った。どの公演でも、ダンス、音楽、装飾を融合させ、まさに総合芸術の傑作を作り上げた。「バレエを制作するとき、私はこの3つの要素を片時も見失わない」（セルゲイ・ディアギレフ）。
300年以上にわたり、パリ・オペラ座はその伝統を守りながら、バスティーユの14番ホールまでに13のホールを次々と建設してきた！アドリアン・ペロー、ガルニエ宮文化財部長。
