マリン・クーテラ
アーティストについて
私の仕事は、ランスにある祖母の庭から始まり、エスヌ県で発展し、ここ2年間はベルギー国立庭園でのレジデンスで養われてきた。ハーバリウムのようなものが動き始めました。生き物とその構造を研究するには、デッサンや写真だけでは不十分でした。私は石膏でそれに立ち向かった。私の作品は、自然の中の植物の動きを、何も変えることなく捉えようとする試みです。この試みに必要なのは、繊細さと観察力です。ある意味、モデルの背後に消えて、空間の中で自然に展開し、進化していく様をとらえることなのです。もうひとつの視点を持つこと：ネガの刻印に生の光を当てること。植物の仕草を際立たせる。人間の中心を外す。進化の秩序に敬意を表し、それなくして人類という種は存在しない。身体と身体をリアルに体験するために、私たちと同規模か、私たちよりも大きな種を選んだ。
それはまた、時間との異なる関係を模索することでもあり、私たちに見る時間を与えるために、時間を少しゆっくりにすることでもある。私の彫刻活動には、いくつかの姿勢がある。一方では、生きとし生けるものの研究である。 学業 (Gunnera、Ravenala、Sabal domingensis、Philodendron undulatum、Victoria cruzianaなど）。第二に、祖母の庭から始まった文体の練習である。祖母の庭で繰り返されるモチーフにどのように連続性を持たせるか、季節ごとに消えてはまた現れる美味をどのように見せるか。ガーデニングの活動を記憶し、それを日常生活に広げる形にする。鏡、ランプ、テーブルなど、すべてが口実です。私の好奇心は、ひとつのモチーフをどこまで押し広げられるか、単純に掛け合わせたり動かしたりすることで何ができるかを見ることでした（Mille feuilles、Pousse、variation IVなど）。
それからモデリングとグレージング。粘土は大好きな素材。エナメルを水面のように使って、水鏡や内湖を作るようにしています。
千年前の軟体動物に変身し、その場に身を置き、会話し、石を通して過去に遡ること。
私は鉱物界、植物界、動物界のつながりを確立することを目指しています。展示されている彫刻は、素材と対話し、耳を傾けた結果です。私は、絶えず更新される無限の形のバリエーションを通して、自然が私たちに与えてくれる自由を体験しようと試みています。
マリン・クーテラ
