ゲノレ・ミルレのイコノテーク、あるいはフランス人の生活芸術

例年通り、カルーセル・デュ・ルーブルで「サロン・デュ・パトリモワン」が開催されました!これらの素晴らしい職人やノウハウを目の当たりにして、私たちが本当に疑問に思うことのひとつは、昨日、今日、明日のフランスの生活芸術とは何かということです。Guénolée Milleretについてお話を伺いたいと思います。 作家、図像学者であり、パリの装飾芸術高等学院でファッションと衣装の歴史を教えている。彼女は、18世紀、19世紀、20世紀のファッション、家具、室内風景、建築、美食に関するエングレーヴィングやリトグラフを長年にわたって収集してきました。現在までに13,000点の資料を収録し、定期的に未公開画像を追加しているこのコレクションの一部は、ウェブサイト www.imagesguenomiller.com: The iconotheque of French art of living... で自由に閲覧することができます。

ご自身のことをどのように表現されますか？
私は自分を記憶の探求者であり、記憶の継承者であると定義しています。私の活動は、「発信」という一言で結ばれています。本を通じてであれ、生徒と話すときであれ、私の原動力はただひとつ、「美とウェルメイドの味」を伝えることです。私は、Union Centrale des Arts Décoratifsの理念である「有用なものにおける美の実現を追求する芸術文化をフランスで維持すること」を心に刻んでいるのです。

しかし、発信するためには、グラフィックの談話を展開する必要があります。私の友人は、私を「イメージの考古学者」と表現します。過去10年ほど、私は定期的に入手するコレクションや作品の画像を超高精細にデジタル化し、グラフィカルに復元してきました。コレクションを通して「作品を作る」ことは、「生きている」過去を再構築することであり、その光の中で、現在の時間がニュアンスを持ち、未来が生み出されることを願っているのです。

ファッションから建築、インテリア、ガストロノミーまで、ユニークなアイコンライブラリーを作るというアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか。
1999年から2008年にかけて、イヴ・サンローランのプレタポルテのドキュメンタリー・アーカイブを担当したとき、デザイナーとファッションの遺産との非常に実利的な関係を間近で観察しました。ボードレールの言葉にもあるように、賢明なデザイナーが求めているのは "piquant du fantôme "なのです。そして何より、過去を盗用することなく、「生命の営みの光を受け、現在に至る」ピリッとしたものだけを残すこと。

つまり、現代のクリエーションは、意識的であれ無意識的であれ、巨大な遺産を研ぎ澄まされた時代感覚に投影しているのである。

過去の画像から、デジタル形式で新しいオリジナル作品を作り、オンライン画像ライブラリに記録し、並べることは、クリエイターや美学者にとって、まさに金鉱のようなものです。

フランスの生活芸術をどのように定義しますか？21世紀にどう響くのか？
フランスの生活芸術は、もちろんそれぞれの時代や...過去に属するスタイルの集合体ですしかし、この定義に限定してしまうと後ろ向きになってしまいます。フランスの生活芸術は、スタイルの歴史に還元されるものではなく、何よりも美的姿勢のことであり、それは幸いなことに時代を超越しているのです。

フランスでは、少なくともルイ14世の時代から、日常生活を常に美化する生活様式が培われてきました。例えば、レストランで食事をするとき、私たちは理想的な瞬間を体験したいと願っています。たとえこの料理体験がはかなくも、無形のものであっても、装飾、テーブル、料理、すべてが巧みに演出され、特別な瞬間として残るのです。

パリジェンヌのエレガンスを表現することは、外国人にとって大きな課題です。ファッションには、それを表現するための舞台が必要であり、装飾や建築と切り離すことはできません。サンジェルマン・デ・プレの「プロコペ」のような首都で最初のエレガントなカフェの壁が大きな鏡で飾られていたとしたら、それは当時の革新的なことで、優雅な女性たちのドレスを映し出すためでした...しかし、注意してください、フランスの生活芸術はエリートと贅沢だけの問題ではありません。1950年代のパリでは、倹約家で目立たないミディネートは、夜の女王として、自分の夜着をどう扱うかを誰よりもよく知っているのです。

実は、フランスの生活術は、国家的なブランドイメージなのですグローバリゼーションの時代にあっても、味覚の基準、品質の要件として響いているのです。

ルーツや伝統が抑制的なシグナルを発している中、オリジナリティで時代を切り開こうと急ぐ若いクリエーターに、ヘリテージコレクションの面白さをどう伝えるか。
フランスの生活芸術は、決して伝統の虜になることなく、むしろその逆である。海外の文化やノウハウに対してオープンであることが、創造性の豊かさを証明しています。フランス料理とパリのオートクチュールほど国際的なものはない!

特にフランス料理の強みは、シェフたちの飽くなき好奇心だ。地域ごとに固定されたレシピに還元されるのではなく、時代とともに手法を洗練させ、私たちの感覚に合うように用途や製品を転用し、さまざまなバリエーションが存在する。その上で、あらゆる時代のフランス人料理人が新しいものを生み出し、伝統という遺産が革新の鍵であることを証明している。

同様に、オートクチュールも時代に先駆けて国際化のモデルとなり、1910年には早くも「フランス・パリ」という単一のモデルを否定している。イタリアのエルザ・シャパレリ、スペイン人のクリストバル・バレンシアガ、スイス人のロバート・ピゲ、後にはレバノン人のエリー・サーブ、オランダ人のヴィクター＆ロルフ、フランス・チュニジア人のアズディン・アライアなどが、独自の伝統とビジョンでファッション遺産を豊かにするようになったのである。芸術や文化は、国境があいまいになり、異種交配が行われることで、より豊かなものになる...。

革新と異種交配は、フランスの生活芸術を支える柱であり、それ自体が現代のクリエイションの原動力となっているのです。

ドキュメンタリーのアプローチについて、もう少し詳しく教えてください。
画像は主にファッションプレス、ドキュメンタリーアート出版、専門出版物やコレクション、希少価値が高いために参照することが難しい書籍から提供されています。デジタル化することで、永久保存が可能になります。また、グラフィック・レタッチによって、現代の目に映る画像の潜在的な魅力が回復し、これらの時代のドキュメンタリー・アートに優勢な、滑らかで、時に無作法な美学が再発見されるのです。そのため、それぞれの複製品には綿密なグラフィック・レタッチが施され、線の正確さと色の鮮やかさを復元し、まるで「新品」のように完全に復元された画像を提供しています。最後に、シソーラスには2000以上のキーワードが含まれており、ファッションの専門用語集と悪魔のように欲深い色のパレットを展開する恐ろしい語彙資源となっています色にこだわる人は、自分好みの色が見つかるはず...。

フランスの生活芸術のアイコノテークとしての抱負をお聞かせください。
これらのイメージは、装飾言語、形状、スタイル、素材、生成された効果などの手ごたえを形成しています。何万ものドキュメントを経て、イコノテークがよく動く夢の機械になることを期待していますより多くの、より希少な、より貴重なイメージに支えられ、クリエーターはより多くのイマジネーションを膨らませることができるのです...。

あなたの夢は何ですか？
パリは開かれた歴史書と言われています。しかし、歴史を超えて、首都が目の前に展開し、感覚を呼び起こし、想像力を刺激するのも「時間芸術」である。プルーストは、記憶した感覚を神話にしたのだ。プルーストの有名な「マドレーヌ」にはノスタルジックなものは何もない。私の夢は、美の亡霊を武器に、クリエイションが王様の新しい時代に、自分たちを投影することなのです。