Pour l'exposition, je propose "imagine", une femme que j'aime intuitive et sauvage. Elle aime la terre qui le lui rend bien. Forte de son secret, elle a rendez-vous chaque matin avec un nouveau jour. La femme libre travaille et laisse agir sa force créatice. Elle développe, cherche, construit, transforme, défait, refait. Elle aime voir loin et le bout des escarpins briller sur l'asphalte. Et quand la nuit s'épaissit, elle retrouve sa tanière, ôte ses habits de lumière et salue sa soeur.

Etre une femme libre, est une quête, un chemin, tout comme être artiste...Question d'époque, de société, d'héritage, de culture, de religion, déducation... Longtemps, les femmes on été exclues de la sphère artistique. S'il reste des batailles à mener, dans le monde comme dans l'art, que de chemin parcouru !. Mon travail témoigne d'un héritage...il est aussi un questionnement que je voudrais partager avec le regardeur sur l'identité, le regard de l'autre, de la société, de soi-même...

Je suis du sud, perméable à la lumière. Elle est ma complice. J'aime flirter avec les couleurs, les séduire. J'aime le cri de la mer, la volupté de la plage, le chuchotement du verre de vin au coin du jour, le velours du désir partagé, me blottir au creux d'un rêve pour en prolonger l'intimité, l'instant de pose et en capturer la douceur, les courbes du hasard qui débouchent sur l'essentiel. Ces instants de grâce reflètent une certaine forme de liberté qui m'est chère.

La femme libre veut devenir...elle-même. Pour cela, elle prend de l'espace : aux autres qui la juge mais l'indiffère, aux conventions qu'elle empiète. Une banalité ? Pourtant, même l'esprit rebelle n'est pas à l'abri de se faire happer par ce que la société lui préconise de devenir. Mon travail parle de ces trentenaires de 2016, dont je fais partie, qui nourrissent cette nouvelle obsession : se connecter à sa vraie nature pour trouver son espace identitaire, sa liberté.

Par le motif de la rayure, j'expérimente les possibilités d'installation de barreaux colorés semblant dénoncer la prison dorée des femmes modernes, a priori libres mais dont la créativité est bien souvent enserrée par les contraintes sociales ou les canons de beauté. Les ombres sont centrales dans mon travail. Elles tendent à rendre toujours plus floue la frontière entre réalité et perception : ici le jeu des deux plans superposés revalorise l'espace vide essentiel à la femme contemporaine.

Il n'y a de femmes libres, il n'y a que des femmes qui osent transgresser les tabous. Elles sortent de leurs convictions sociales pour gagner en indépendance et mener une vie selon leurs convictions. Des femmes célèbres m'on inspirées dans ma démarche artistique, tant par leur émancipation que par leur liberté de penser et d'actions. Textes et matières s'unissent dans mes oeuvres. Le travail rend la femme libre et mon art est ma liberté.

J'ai choisi de représenter dans leur univers des femmes de mon entourage dont le parcours de vie ou l'expression ne sont guidés que par cette conviction intime qu'elles protègent leur élan de liberté. Libres de peser, libres de créer, libres de leur corps et de leurs mouvements, ni les préjugés ni les contraintes sociales n'entravent leurs choix. Elles mèneront à bout leur passion et leurs volontés, réalisant leurs plus grands rêves.

Avoir le choix sans être sous influence. Je ne vis pas hors du temps et les évènements qui touchent le monde m'imprègnent mais j'ai choisi ici une vision optimiste de la femme libre. Il faut de l'espace, de la vue qui permettent de prendre du recul, de contempler et de la contemplation naît l'émotion. Il faut aussi des livres, de la musique... c'est la famille que l'on se choisit. Dans le groupe qui s'est constitué chacune a choisi de renaître à elle-même par son activité artistique.

Plusieurs regards....Hommes et femmes...tous, l'un vers l'autre, l'u, contre l'autre puis l'un sans l'autre et l'un pour l'autre, ensemble toujours, des liens en résonance... en liberté... Se découvrir en silence, s'approcher encore un peu par les couleurs, par des formes et les lignes. Un chemin sans fin où si l'on se perd pour trouver à notre insu un peu plus de cette nature... dans des tableaux comme un journal intime... comme un miroir d'entrelacs.

J'aime à imaginer que mes personnages sont toujours prêts à sortir du cadre. Mon trait libère les détails pour qu'il ne reste plus que l'essentiel... Du corps, je le rends élastique, jubilatoire et puissant, même dans les moments les plus dramatiques de son état. Ma couleur touche et trouble légèrement l'intention de l'idée en l'incarnant à peine. Mon trait dirige, organise le mouvement, la vitesse d'exécution suggère le poids, ravive l'énergie, anime les figures.